前    言

　　新年，宛如一首清新的序曲，奏響著希望與新生的旋律。在這個(gè)萬(wàn)象更新的時(shí)刻，我們迎來(lái)了這場(chǎng)意義非凡的新年特展。藝術(shù)，是時(shí)代的脈搏，是社會(huì)的鏡像。在當(dāng)代，藝術(shù)的形式日益多元，表現(xiàn)手法層出不窮，但其核心始終未變：藝術(shù)是一種情感的表達(dá)，是思想的碰撞，是人類智慧的升華。

　　“藝術(shù)是時(shí)代的聲音，文化是民族的根基。”藝術(shù)不僅僅是個(gè)人情感的抒發(fā)，更承載著一個(gè)時(shí)代的精神與文化的力量。每一件藝術(shù)作品，都像是一扇窗，打開了我們看待世界的新視角，也邀請(qǐng)我們進(jìn)入一個(gè)更為廣闊的思想空間。

　　新的一年，新的藝術(shù)探索。藝術(shù)創(chuàng)作是永無(wú)止境的追求，也是不斷自我超越的過程。正如蛇的蛻變一般，藝術(shù)家們?cè)诓粩嗟乃伎寂c實(shí)踐中脫胎換骨，涌現(xiàn)出新的創(chuàng)意與靈感。我們相信，這些作品不僅是藝術(shù)家個(gè)人情感與思想的結(jié)晶，也將在觀眾心中激起新的波瀾，喚醒每個(gè)人內(nèi)心深處對(duì)美好、對(duì)智慧、對(duì)未來(lái)的渴望。

　　讓我們?cè)?025乙巳蛇年這個(gè)充滿變化與可能的時(shí)刻，帶著對(duì)藝術(shù)的熱愛與敬仰，走進(jìn)這場(chǎng)豐富的藝術(shù)旅程。愿本次展覽成為我們心靈的滋養(yǎng)，思想的啟迪，以及未來(lái)創(chuàng)作與探索的源泉。

　　藝術(shù)之路，不僅僅是技巧的磨礪，更是精神的追求與時(shí)代的呼喚。在這條道路上，每一筆、每一色、每一形，都是藝術(shù)家心靈的投射，都是對(duì)人類美好生活的深情禮贊。無(wú)論是對(duì)自然的描摹，還是對(duì)人性的探索，藝術(shù)在本質(zhì)上永遠(yuǎn)追求的是對(duì)真理的啟示和對(duì)生命的尊重。

　　當(dāng)我們站在“大美之春”的起點(diǎn)，眺望著那座“文藝高峰”，我們看到的不僅僅是過去的輝煌，更是未來(lái)的光明。每一位走在藝術(shù)之路上的人，都在以自己的方式，點(diǎn)亮“中國(guó)精神之光”，讓這份光輝照亮世界，溫暖未來(lái)。

　　李菊生，中國(guó)工藝美術(shù)大師，1944年9月出生于江西鄱陽(yáng)，現(xiàn)任景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)教授，碩士生導(dǎo)師。曾任江西省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、景德鎮(zhèn)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、景德鎮(zhèn)書畫院院長(zhǎng)，現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員、中國(guó)名瓷網(wǎng)陶瓷名家、中國(guó)陶瓷美術(shù)高級(jí)人才系列職稱與榮譽(yù)評(píng)定委員會(huì)委員、景德鎮(zhèn)陶瓷美術(shù)館顧問、昌南書畫院名譽(yù)畫師藝術(shù)顧問，中、日陶藝展評(píng)委，國(guó)際陶瓷網(wǎng)顧問。

繪就瓷畫抒胸臆

                            　　——有感李菊生陶藝作品

　　文 | 周國(guó)幀

　　讀李菊生的陶藝作品，初看不以為然，但細(xì)細(xì)品味，則如品香茗，清香徐來(lái)，耐看，經(jīng)得起推敲。這是何故？帶著這個(gè)疑問，我們走近李菊生和他的作品。在陶瓷藝術(shù)迅速走俏市場(chǎng)的今天，李菊生的陶藝作品如一株出污泥而不染的荷花，亭亭玉立，占盡風(fēng)光，陶藝愛好者可以看出李菊生的作品傳達(dá)了作者在世風(fēng)浮躁的環(huán)境中孜孜不倦的探索精神和堅(jiān)強(qiáng)人格。

　　從藝三十余載，李菊生油畫造詣很高，曾在全國(guó)美展中獲銀獎(jiǎng)，作品被中國(guó)美術(shù)館收藏，中國(guó)畫也在全國(guó)性展覽中獲得銀獎(jiǎng)。所以他的陶藝創(chuàng)作能得心應(yīng)手地在吸收傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，巧妙大膽地借鑒西方繪畫技巧，布局空靈，氣韻生動(dòng)而富于節(jié)奏感。李菊生的陶藝作品絕大多數(shù)熔詩(shī)、書、畫、印于一爐，書卷氣是他作品的一大特色。面對(duì)前人浩如煙海的文化遺產(chǎn)，他求之若渴，經(jīng)史百家、詩(shī)文詞賦晨頌冥讀，所以他的作品有著豐厚的文化底蘊(yùn)，咀嚼有余味。豐富的人生經(jīng)歷使得他有太多的感觸，太多的愛和恨，如積在胸，如梗在喉，不吐不快。所以真誠(chéng)是李菊生人格在作品中的再現(xiàn)。友情、正義、樸素和無(wú)私豪邁是李菊生作品永恒的主題。在這里，我們可以感受到老者的慈祥、幼者的天真、女性的嫵媚、仙人的飄逸、文人的瀟灑、哲人的智慧、禪的玄機(jī)、佛的空靈。李菊生注重陶瓷語(yǔ)言的錘煉，其陶瓷作品中的線條多吸收民間青花手法，落筆生動(dòng)隨意，加之其深厚的造型功底，行筆流暢而準(zhǔn)確，令人嘆為觀止。其形象在簡(jiǎn)約的筆畫中極為傳神。如《戲劇人物》、《對(duì)弈圖》，寥寥數(shù)筆，而神韻畢現(xiàn)。《秋雨梧桐》瓶上的書法，流暢而有章法。形體準(zhǔn)確、濃淡虛實(shí)，加之顏色穿插對(duì)比，布局飽滿而空靈，嚴(yán)謹(jǐn)而又輕松。從《嬰戲圖》中的頑童的姿態(tài)，《塞北江南》中的舞姿、《長(zhǎng)河落日》中的老幼形態(tài)，體現(xiàn)李菊生堅(jiān)實(shí)的造型功底和處理情節(jié)的技巧。西洋畫重物質(zhì)寫形，中國(guó)畫重精神寫神，至今仍迷戀油畫的李菊生數(shù)十年塑造形象的色彩線條的點(diǎn)染涂，頗得其中三味。

　　沒有造型基本功而妄言其神則欺世盜名。李菊生通過大量寫生，在生活中捕捉靈感。用中國(guó)畫的筆墨對(duì)形象進(jìn)行夸張、提煉、變形、抽象。以形寫神，要有悟性，它源于生活，卻高于生活，它沒有模式，全靠創(chuàng)造。太似，則媚俗；不似，則欺世。李菊生恰如其分地把握這個(gè)分寸，塑造出蒼古稚拙的生動(dòng)形象。蒼古能使趣味幽遠(yuǎn)，稚拙的藝術(shù)形象能產(chǎn)生空靈雅逸、清新茂樸的氣勢(shì)。如《范仲淹》中的人物形象悠遠(yuǎn)深邃中蘊(yùn)含著憂國(guó)憂民的崇高的人格；如《孟子》清癯精干的仙風(fēng)道骨中透出一股浩然正氣；如《踏雪尋梅》中的詩(shī)人，變形之形象配上出水之曹衣，當(dāng)風(fēng)之吳帶，一派清澄古淡之境。愈具古意愈有現(xiàn)代感。而侍女隨行，別有情調(diào)。此女有唐代“環(huán)肥”之姿，豐腴而不妖艷，美麗而帶有幾分神秘。還有《文姬歸漢》的悲壯蒼涼等等，這些均從“形似”的素描中擺脫出來(lái)，在筆墨的節(jié)奏中著重創(chuàng)造理想的“神似”。李菊生愛在陶瓷上畫馬、畫驢、畫牛。壯士騎馬，頓生威武雄壯之風(fēng)；奔馬四蹄生煙則雄風(fēng)愈烈。《唐人馬球圖》是李菊生對(duì)盛唐氣象的贊頌。毛驢和牛，性溫順，形象十分可愛，很美、很入畫。人物一般非不得已不畫背面，正面人物配以背面的牲口，畫面即刻有了立體感，所以豐富生動(dòng)起來(lái)。毛驢和牛動(dòng)態(tài)變化無(wú)窮，可畫正面、側(cè)面、背面，可昂頭、可伏首、可奔走、可緩步慢行，可立、可臥。與人物相映襯托，畫面增添了豐富的語(yǔ)匯。體量上有橫豎對(duì)比，色彩上有濃淡相參。構(gòu)圖上有方向向背，牲口飽滿的軀干和細(xì)長(zhǎng)的四蹄增加了畫面的線面穿插，使畫面靈動(dòng)活躍。更為重要的不在于此，毛驢和牛不僅給畫面增添了色彩，而且還為交待內(nèi)容，營(yíng)造意境打上了伏筆。李菊生畫馬、畫驢、畫牛表現(xiàn)的是農(nóng)業(yè)文明社會(huì)的田園牧歌風(fēng)光，是老莊天人合一、回歸自然哲學(xué)思想的體現(xiàn)。

　　李菊生作品中常常用典，但又不囿于典。《采薇女》中的“采薇”本為商代伯夷、叔齊不食周谷而遁世之說，內(nèi)容沉重，不如以回歸自然的田園情調(diào)更有“瓷味”。李菊生思想深沉，然而他的作品總是以輕松明朗的筆調(diào)表達(dá)深刻的內(nèi)容，他奉獻(xiàn)給人們的是彩虹，同時(shí)蘊(yùn)含著對(duì)人生的思考。《秋雨梧桐落葉時(shí)》以白居易詩(shī)句“春風(fēng)桃李花開日，秋雨梧桐落葉時(shí)”為題。半是春風(fēng)，半是秋雨，雖然詩(shī)意不免有淡淡的憂傷，但桃李花開的審美愉悅和由此而呈現(xiàn)的生命世界的朦朧美，蕩人心魄。“畫至神妙處，必有靜氣”，此瓶寧?kù)o之筆不落俗。古有“蟬噪林愈靜”句。畫中蕭聲與聽而不聞的兒童是“動(dòng)”態(tài)之筆。悠悠長(zhǎng)蕭劃破夜空，兒童不識(shí)音樂奧妙，依然故我，以“動(dòng)”寫“靜”，則益倍增其靜也。除了景中之“靜”，更有意中之“靜”。那凝神的“老者”，若有所思，問君何所思，不得而知。畫面含蓄蘊(yùn)藉，意在畫外。答案可以是春風(fēng)桃李也可以是秋雨梧桐。中國(guó)美學(xué)主張將情感深藏與審美意象之中，大藏得來(lái)大美。李菊生工于此道，其諸多作品之意境多含而不露。

　　李菊生在陶瓷語(yǔ)言上的錘煉，不局限于用筆、造型、立意。在高溫顏色釉的探索中，他經(jīng)歷了難以承受的持久失敗的打擊。《雙吉圖》中雞的羽毛、《貓頭鷹》的羽毛、《小雞》的羽毛柔軟蓬松的質(zhì)感和艷麗燦爛的紅、紫、藍(lán)色，《大吉圖》雄雞的濃烈與花的淡雅，都是人為與天然合力創(chuàng)造的杰作。還有《仕女圖》中倩女的斑斕的衣裙，均是無(wú)法重復(fù)的孤品。而李菊生這些令人拍案叫絕的顏色釉都是伴隨著成堆的瓦礫的偶然成功之作，可見其付出了何等的艱辛。然而，李菊生無(wú)怨無(wú)悔，他說：“人生追求藝術(shù)的目標(biāo)是沒有盡頭的，而“目的”并不重要，重要的是“過程”，品嘗藝術(shù)生命過程中甘苦才是“真正的幸福”。

　　東漢大文豪蔡邕曾將一段燒焦的桐木，搶救出來(lái)，制成一把琴，此琴音色清純高亮，不同凡響，但因尾部有焦痕，故稱“焦桐”。我國(guó)的傳統(tǒng)陶藝發(fā)展至今，出現(xiàn)了一些令人憂慮的現(xiàn)象，而李菊生的自覺探索，無(wú)異于制焦尾琴以清音發(fā)聵，以雅韻遺世。但高山流水，知音又在何方？！