把美術(shù)創(chuàng)作寫(xiě)到民族復(fù)興的歷史上

張有乾

民族復(fù)興的美術(shù)力量

　　筆名有乾。國(guó)家高級(jí)美術(shù)師。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)會(huì)員。曾就職于德宏州藝術(shù)館，任德宏州美術(shù)協(xié)會(huì)副主席。1982年晉京深造，聆教于葉淺予、董壽平、李苦禪先生。先后畢業(yè)于中央民族大學(xué)李魁正導(dǎo)師的中國(guó)畫(huà)碩士研究生班，北京畫(huà)院石齊現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)，王明明高級(jí)創(chuàng)作班。現(xiàn)為中國(guó)國(guó)禮中心特聘畫(huà)家。數(shù)件作品作為國(guó)禮贈(zèng)送國(guó)際友人，多幅作品被有識(shí)之士收藏。

　　2018年9月，受邀赴歐參加法中文化中心在巴黎舉辦的“水墨中國(guó)--2018中歐水墨名家邀請(qǐng)展”。2018年11月，由云南省委宣傳部主辦，在云南文學(xué)藝術(shù)館展出《一帶一路--南方絲綢之路經(jīng)典人文風(fēng)情繪畫(huà)》120米長(zhǎng)卷。2019年6月，受邀赴日本參加“友愛(ài)和平--中日書(shū)畫(huà)名家藝術(shù)交流展”。作品多次參加文化部、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)舉辦的全國(guó)美展。作品入編多部專(zhuān)業(yè)畫(huà)冊(cè)，并發(fā)表于《美術(shù)》《國(guó)畫(huà)家》《當(dāng)代藝術(shù)研究》《中華藝術(shù)家》《美術(shù)報(bào)》等雜志報(bào)刊，先后出版發(fā)行多種個(gè)人專(zhuān)集。

清新秀麗 自在雅致

                                   　　——淺析張有乾工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的特色

　　歷代名作唐宋時(shí)代，正規(guī)的繪畫(huà)基本是都是工筆畫(huà)。千年以來(lái)，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作為中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的重要形式之一，精品在海內(nèi)外博物館中留存甚多。這些藝術(shù)瑰寶也是中華民族輝煌歷史的時(shí)代見(jiàn)證，這些作品皆具有鮮明的民族特色，值得后人一一敬仰。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展到當(dāng)代，通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)的繼承、外來(lái)藝術(shù)影響、民間藝術(shù)精華及當(dāng)代審美需求等因素的融合，呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢(shì)，有重彩、有淡彩，有沒(méi)骨等視覺(jué)表現(xiàn)形式，本文即是以畫(huà)家張有乾為個(gè)案研究，從其作品的傳統(tǒng)性、時(shí)代性、寫(xiě)意性三個(gè)方面淺析其工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的特色。

　　一，傳統(tǒng)性

　　中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)傳統(tǒng)多為以線勾勒，然后賦彩，而沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)則是直接以色塊暈染成形，直接打破了先用線條勾勒的傳統(tǒng)，當(dāng)然對(duì)畫(huà)者的造型能力提出更高的技術(shù)要求。張有乾出生于云南德宏，從小習(xí)畫(huà)。1982年后陸續(xù)進(jìn)京深造，三十余年以來(lái)得葉淺予、董壽年、李苦禪、石齊、李魁正、王明明、日本畫(huà)家上村淳等諸位先生之指點(diǎn)，同時(shí)也授受了傳統(tǒng)的訓(xùn)練，勤勞創(chuàng)作，在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域碩果累累，深受好評(píng)。其有扎實(shí)的筆墨和色彩功底，亦有現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的寫(xiě)生能力，所以在創(chuàng)作上更游刃有余。早期工筆人物、花卉皆線條秀美，當(dāng)下選擇了沒(méi)骨技法作為花鳥(niǎo)畫(huà)的造型方式，沒(méi)骨技法以面造型，其中更多了肌理變化。無(wú)論是線描、還是沒(méi)骨技法，皆為傳統(tǒng)的技法，張有乾嫻熟的運(yùn)用了這兩種技法，古今融合，形成了自己清新秀麗的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)特色。

　　二，時(shí)代性

　　如眾多的畫(huà)家走進(jìn)西雙版納感受熱帶雨林的風(fēng)光不同，張有乾從小就在云南成長(zhǎng)，目之

　　所及皆為郁郁蔥蔥的叢林，行之于筆下，如同記錄身邊的生活，處處充滿生活的氣息，如其筆下的《火鳳凰》，這種金蓮在南方、北方可謂是少之又少。其早期的作品《圣山》、《世紀(jì)門(mén)》多為描繪人的精神面貌，亦是展現(xiàn)了自己對(duì)于未來(lái)生活的向往，其當(dāng)下創(chuàng)作的花鳥(niǎo)畫(huà)《清音》、《古道無(wú)聲》則是有了更高精神追求，其中蘊(yùn)含了石濤山水畫(huà)之中“畫(huà)盡人間無(wú)有之境”的時(shí)代思考。在創(chuàng)作之中，其應(yīng)用了做底、巖彩等新技法，往往二三種色系融合在一起，使畫(huà)面清新而不艷俗，可謂略施粉黛即光彩照人。

　　三，寫(xiě)意性

　　工筆畫(huà)的寫(xiě)意性，這是最近幾年大家美術(shù)界常討論的一個(gè)話題，工筆畫(huà)不僅僅是寫(xiě)實(shí)，

　　更需要實(shí)中有虛，虛實(shí)相間，更具有情趣之美。張有乾從早期的成名作《圣山》，到近期的《秋聲頌夏魂》《花語(yǔ)》，一直延續(xù)了這種寫(xiě)意性的探索。所謂實(shí)則虛之，虛則實(shí)之，從辯證法的角度可以看到工筆畫(huà)的寫(xiě)意性與寫(xiě)實(shí)性可以互為表里，但認(rèn)識(shí)和探索皆需要膽略和時(shí)間，這也顯現(xiàn)了張有乾對(duì)于美術(shù)事業(yè)的真誠(chéng)。有自己的藝術(shù)思考，不為市場(chǎng)所惑，堅(jiān)持走自己的發(fā)展路徑。

　　當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)受西畫(huà)的裝飾性的影響甚大，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)如何保持傳統(tǒng)性，又能在時(shí)代性的探索之中有個(gè)人面貌，張有乾在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域的探索是一個(gè)非常好的例證。其無(wú)疑是找到了傳統(tǒng)文化與當(dāng)代人審美情趣的結(jié)合點(diǎn)，畫(huà)面色彩清新，格調(diào)高雅，其人及其作品皆值得美術(shù)界、藏家持續(xù)關(guān)注。